L'incarnation artistique : mises en scènes littéraires
Résumé
Les articles rassemblés dans cet ouvrage étudient la représentation littéraire du corps engagé dans la performance ou l’agir de la création et ce dans les littératures de langue française et anglaise du XVIIIe siècle à nos jours. Les auteurs montrent comment le corps est en de telles occasions toujours inscrit dans le texte, que ce soit de façon directe et descriptive, quoique souvent fragmentaire, ou bien indirecte, voire ‘figurale’. La première étape du parcours s’intéresse à l’inscription corporelle de l’artiste et donne à voir des images de corps qui chantent, peignent, dansent, jouent de la musique ou interprètent un rôle sur scène. S’y décèlent le poids du regard social ou genré, les imbrications entre les arts, l’impact que cette inscription du corps peut avoir sur l’écriture, dont la trame verbale ‘figure’ alors les rythmes de ces corps créateurs, ainsi que les échos disséminés entre le corps de l’artiste au travail dans la diégèse et le style de l’auteur engagé, lui aussi, dans une aventure de création. Aussi est-ce à la figure de l’écrivain écrivant que s’intéresse la deuxième étape de ce parcours et à la façon dont cette activité d’écriture implique son corps : postures de ce dernier dans les lieux d’écriture, outils de la création, expériences physiques conduisant à cette dernière. Au-delà de cette approche factuelle, certains des textes étudiés s’engagent sur le chemin de l’autoportrait de l’écrivain au travail. Le corps mis en scène peut se faire alors matière première de l’écriture, avant, en dernière analyse, de se dérober et de disparaître au profit du corps du texte, supposé seul susciter le désir du lecteur / de la lectrice.